上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群宣布里程碑合作

合作首展“制作中：艺术与电影的工作场”将于11月7日在上海对公众开放

上海西岸余德耀美术馆
2019年11月7日至2020年6月30日

（上海，洛杉矶，多哈——2019年10月31日）上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群宣布一项历史性的合作，三家机构将联合开发、共享展览和项目。这一伙伴关系旨在鼓励这三座各自在文化领域都处于领先地位的城市之间艺术和思想的交流，以独特的专长、藏品和观众，打造一个真正具有全球视野的多地点展览项目。

此项合作的首展“制作中：艺术与电影的工作场”（In Production: Art and the Studio System），探索了视觉艺术和电影相互关联的历史。参展艺术家包括卡耶塔诺·费勒（Cayetano Ferrer）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、麦克·凯利（Mike Kelley）、亚历克丝·普拉格（Alex Prager）、阿曼达·罗斯-何（Amanda Ross-Ho）和马丁·西姆斯（Martine Syms）等。“制作中”基于洛杉矶郡艺术博物馆知名的永久收藏，由洛杉矶郡艺术博物馆“特丽和迈克尔·斯穆克”（Terri and Michael Smooke）冠名策展人兼当代艺术部主管丽塔·冈萨雷斯（Rita Gonzalez）策展，将于2019年11月7日在上海对公众开放。

“制作中”之后，其它三档展览将于2020年相继呈现，包括“摩耶精舍：张大千的园林”（The Abode of Illusions: The Garden of Zhang Daqian），来自余德耀基金会收藏（2020年3月至5月），“这不是自拍：奥德丽和悉尼·伊尔马斯收藏之摄影自画像”（This Is Not a Selfie: Photographic Self-Portraits from the Audrey and Sydney Irmas Collection），来自洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏（2020年5月至8月）。第三档展览“奈良美智”（Yoshitomo Nara）将在洛杉矶郡艺术博物馆（2020年4月5日至8月2日）展出后，巡展至余德耀美术馆（2020年秋季）。

更多由余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群合作的展览项目正在洽谈中。

余德耀美术馆创始人兼主席余德耀先生说道：“我们很高兴能与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群展开合作，从根本上重新探索机构合作的可能性。余德耀美术馆旨在为全世界提供一个了解中国当代文化的窗口，这种新的合作伙伴关系与这一使命相契合，进一步推动我们与洛杉矶和多哈的观众了解和互动。洛杉矶郡艺术博物馆、卡塔尔博物馆群和余德耀美术馆凝聚在一起，通过共享展览和联动项目的交流，将支持我们竭力为中国的民众服务，把世界各地具有重要文化意义的艺术创作带到上海。”

洛杉矶郡艺术博物馆首席执行官兼“瓦利斯·安嫩伯格”（Wallis Annenberg）冠名馆长迈克尔·高文（Michael Govan）说道：“洛杉矶、上海和多哈是三个当代艺术发展的中心。洛杉矶郡艺术博物馆很期待与余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群合作，为上海和多哈的观众呈现精彩多样的展览。与此同时，我们正在尝试崭新的方式，与更多全球的观众分享来自洛杉矶郡艺术博物馆、余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群的藏品和项目。在过去十年，洛杉矶郡艺术博物馆非常重视发展其中国艺术的展览、收藏、出版和教育项目，期待继续在国际范围内让观众接触中国艺术和文化。我们更期待与卡塔尔博物馆群建立广泛的合作伙伴关系；自2012年以来，我们一直与卡塔尔博物馆群在展览交流方面进行合作。随着博物馆基础设施、藏品、专业知识和观众的迅速扩大，卡塔尔现在正因艺术而成为一个越发激动人心的地方。”

卡塔尔博物馆群主席谢赫·阿尔·玛雅沙·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼（Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al-Thani）说道：“在卡塔尔博物馆群，我们总是同时向内和向外看——对内面向国内的下一代创作者和文化受众，对外面向世界各地的艺术家和观众。与余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆的合作促进了我们在这两方面的使命，也使我们能够为这两家杰出伙伴机构的展览项目增添更多内容。由于这项协议，我们期待与上海和洛杉矶的公众分享来自多哈的想法、见解和创造性远见，并为我们卡塔尔多样且深入参与的公众带来非凡的全新体验。”

现代汽车与洛杉矶郡艺术博物馆持续10年的合作将延伸至中国，是此次洛杉矶郡艺术博物馆和余德耀美术馆合作首展的特邀赞助商，也将为后续计划中的两档展览和公众项目提供赞助支持。现代汽车执行副总裁Wonhong Cho说：“现代已在欧洲和美国长期投身于艺术领域，并早已意识到艺术对于中国的重要意义和正在发生的剧烈变化。我们很期待与中国乃至全球的观众交流，支持上海的艺术与文化盛景不断增长。”

关于“制作中：艺术与电影的工作场”

“制作中：艺术与电影的工作场”将从2019年11月7日展至2020年3月1日。此次展览强调了视觉艺术和电影相交的历史，着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所，是如何在过去20年发生了根本的变化。参展的24位当代艺术家的作品批判、挪用并融入好莱坞和电影工作室体系。展览也突出了近年来进入洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏并与电影和录像相关的卓越馈赠和收购。

众多艺术家认为靠近电影工作室设施以及其它前、后期制作场所，是在南加州进行艺术创作的重要吸引力之一。从电影开始之初，电影工作室一直是数以千计工作人员寄希望于把短暂的假象制造为永久图像的地方。电影制作是一项涉及众多人际网络协同努力的工作，而视觉艺术家的劳动长久以来都被认为是在工作室的独自耕耘。艺术家们的确依赖于工作室集中化的空间来创作作品，但是20世纪晚期迎来了去物质化、去集中化艺术实践的崭新形式，包括电影和录像在艺术语境下的兴起。而上海作为中国电影的发源地，无疑是探寻这些重要发展的绝佳地点。

此次展览的参展作品包括马丁·西姆斯的混合媒介装置，她将常用于商业电影和摄影拍摄的道具，如背景板、C型支架和沙袋，结合在一起。卡耶塔诺·费勒是一位对有关建筑和设计组件如何融入我们已有建筑环境的历史颇感兴趣的艺术家。在《无尽之柱》（Endless Columns，2014年）中，费勒创造了一个沉浸式的环境，从入口处看似乎由精心设计的建筑组件和灯光设计组成；实际上，该装置仰赖于由镜子和投影在CNC路由柱上的双视频所构成的影像，产生如同拉斯维加斯展厅的霓虹巴洛克风格。立柱设计的核心部分看起来是装饰艺术设计的典范，但它实际上是来自于美高梅拉斯维加斯大酒店和赌场的废弃垃圾桶。马蒂亚斯·波莱德纳的作品《生命的模仿》（Imitation of Life，2013年）探索了艺术家对过时的电影制作形式的兴趣。他聘请了华特·迪士尼工作室的资深动画师团队，制作了一部模仿上世纪三、四十年代动画风格的电影。波莱德纳借鉴了迪士尼电影的标志性风格，如《匹曹诺》（Pinocchio，1940年）和《小飞象》（Dumbo，1941年），用以致敬那些不为人所知和未被充分认可的艺术家和制作人，如迪士尼的打造者和动画师布莱恩·吉布森，他创作的雕塑《米老鼠》也在此展出。麦克·凯利的《坎多城1》（Kandor 1，2007年）使人回想起超级英雄电影的布景设计，是对“超人”神话中失落的坎多之城的正式研究。该雕塑色彩丰富饱和，以模仿“超人”世界的生动色彩，并以他研究结果的元素为特色，如钟罩、空气罐（维持迷你、封装的坎多城居民的生命）以及城市模型。

制作中”参展艺术家

凯瑟琳·安德鲁斯（Kathryn Andrews），美国，1973年生
布赖恩·布雷斯（Brian Bress），美国，1975年生
罗伯特·卡明（Robert Cumming），美国，1943年生
卡耶塔诺·费勒（Cayetano Ferrer），美国，1981年生
安东尼·弗里德金（Anthony Friedkin），美国，1949年生
布莱恩·吉布森（Blaine Gibson），美国，1918-2015年
皮耶罗· 戈利亚（Piero Golia），意大利，1974年生
塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez），美国，1982年生
道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），英国，1966年生
亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel），美国，1982年生
麦克·凯利（Mike Kelley），美国，1954-2012年
威廉·莱维特（William Leavitt），美国，1941年生
达希尔·曼利（Dashiell Manley），美国，1983年生
妮科尔·米勒（Nicole Miller），美国，1982年生
朱莉·奥泽（Julie Orser），美国，1974年生
保罗·法伊弗（Paul Pfeiffer），美国，1966年生
马蒂亚斯·波莱德纳（Mathias Poledna），奥地利，1965年生
亚历克丝·普拉格（Alex Prager），美国，1979年生
阿曼达·罗斯-何（Amanda Ross-Ho），美国，1975年生
乔·索拉（Joe Sola），美国，1966年生
马丁·西姆斯（Martine Syms），美国，1988年生
詹妮弗·韦斯特（Jennifer West），美国，1966年生
布鲁斯·米本（Bruce Yonemoto），美国，1949年生
诺曼·米本（Norman Yonemoto），美国，1946-2014年