托比永·罗兰德：致太阳
2025年7月12日–10月12日
余德耀美术馆，上海蟠龙天地
2025年7月12日至10月12日，余德耀美术馆将举办当代摄影先驱托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）在中国的首次个展“致太阳”（Songs for the Sun）。本次展览汇集罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。通过冷静而富有张力的视觉语言，他将日常场景转化为蕴含存在主义思考的诗性表达，映射出当今时代的情绪氛围以及现代人的生存现状与精神切面。
在信息过载、图像泛滥的数字时代，托比永·罗兰德坚持胶片相机和暗房冲洗的传统摄影流程，这种选择本身就是一种抵抗的姿态。图像通过镜头的移动、快门的捕捉，转化到胶片上，经过化学反应在液体中显影后再次投射到相纸之上，这一过程不仅强调了图像的物理存在，也构成了对数字图像虚拟性以及当今图像生产和消费方式的深刻反思。虽然乍看之下，罗兰德的摄影作品糅合了20世纪的艺术摄影语言与21世纪广告、娱乐、流行文化与社交媒体中充斥的图像风格，但他以一种近乎抽离的视角质疑他所接受的一切影响。在他的镜头下，美味的食物被置于陌生的语境或组合而有别于传统美食摄影，因心理暗示而创造出怪诞的感官体验。模特常以异常的身姿及空洞的表情，呈现出剥离具体叙事的疏离感；普通的人像拍摄被赋予某种近乎宗教仪式的庄严，似乎是一种对流行审美的戏仿，又好像试图“提炼他们的神秘或矛盾，提纯其中的诗意”。身体往往也被视为可拆解的物体，肢体的局部特写呈现出微妙的意象，模糊了人与物的边界，唤起人们的恋物倾向以及对异化的恐惧。罗兰德擅于在普通的日常场景中构造异常，但在其风景摄影中却能明显观察到一种“常态”；相比奇景，他更追求一种介于常态与非常态的平衡，因而对于宏大的景观，他的处理反而极尽克制。
罗兰德的摄影作品常常呈现出引人入胜却又难以捉摸的场景。其创作涵盖诸多题材，难以归类，也无法被简单定义。他的作品像一场精心设计的视觉谜题，邀请观众进入，却拒绝提供解题线索和明确的答案。这种拒绝单一视角、拥抱多义解读的理念深深根植于其创作中，展现了艺术家刻意对抗确定性的策略。他的图像常常游走在矛盾的两极之间——熟悉又陌生，合理又荒诞，纯真又暴力，神圣又世俗，愉悦的同时又令人感到不安。罗兰德曾引用罗兰·巴特在《文本的愉悦》（The Pleasure of the Text）中的论述来阐释其所追求的“摄影的愉悦”，为那些“破坏其自身话语类别、流派，甚至达到自相矛盾的程度”的图像辩护。矛盾创造了某种断裂，它赋予图像张力，使意义得以从断裂中生长流动。罗兰德并不追求让观众全盘接受，甚至不断挑战观众既有的视觉经验和认知边界，这种开放性唤起人们广泛而好奇的复杂情感和智性体验。
罗兰德的摄影既不是记录现实，也并非再现现实。此次展览名为“致太阳”，彰显了罗兰德的作品与自然和光的紧密联系，然而大部分作品中的光源明显来自阳光之外的其他形态，暗示“这些图像是对现实间接与象征性的陈述，而非对唾手可得的现实的直接摹写”。他的摄影实践最终指向一场拒绝平庸的叛逆，一个没有答案的游戏，一首无尽的长歌。
特别感谢挪威当代艺术办公室（OCA）对此项目的支持
特此致谢挪威驻上海总领事馆
关于艺术家
托比永·罗兰德肖像
图片来源：埃玛·詹金森
致谢艺术家、大卫·柯丹斯基画廊及伊娃·培森胡柏画廊
托比永·罗兰德，1970年生于挪威斯塔万格。其摄影作品直指观众，唤起各种情感和智识层面的共鸣。好奇、幽默、批判、巧思、对自然的敬畏以及浪漫主义贯穿其作品，并且常常在同一幅图像里交织。罗兰德也强调其摄影的形式特征，将这一媒介推向与绘画更为相关的视觉表达方式，串联起20世纪艺术摄影与21世纪广告和社交媒体中常见的图像创作方法。罗兰德通常将非摄影图像转化为现实世界的摄影对象，通过描绘具有高度感官特质的场景，旨在引发观者的心理反应。其作品中呈现的物理性源于他对胶片相机和化学暗房工艺的运用。罗兰德现生活和工作于洛杉矶。
托比永·罗兰德的个展包括：《哦，我的天哪，你们》（Oh My God You Guys），第戎Le Consortium当代艺术中心（2023年）；《圣经眼》（Bible Eye），德克萨斯州奥斯汀当代艺术博物馆（2021年）；《第五次蜜月》（Fifth Honeymoon），由卑尔根艺术馆、斯德哥尔摩邦尼尔美术馆及赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆合作并巡展（2018–2019年）；《那成就了你的触碰》（THE TOUCH THAT MADE YOU），米兰普拉达基金会（2018年）及伦敦蛇形画廊（2017年）；《重新接触》（Back in Touch），C/O柏林摄影展览馆（2017年）；《蓝色肖像（诺基亚N82）》（Blue Portrait [Nokia N82]），纽约惠特尼美国艺术博物馆（2016年）等。他参与的群展包括：《在明天之前——阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆30年》（Before Tomorrow – Astrup Fearnley Museet 30 Years），奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2023年）；《穿越风景：藏品精选》（Crossing Views: A Selection of Works from The Collection），巴黎路易威登基金会（2020年）；《人们为钱做了什么》（What People Do for Money），苏黎世第11届欧洲宣言展（2016年）；第9届柏林双年展“LIT”单元（2016年）；第48届威尼斯双年展（1999年）等。其作品被永久收藏于：纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥现代美术馆、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆、马尔默艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等。
余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现。
本次展览由余德耀基金会倾力支持
关于上海余德耀美术馆
上海余德耀美术馆，由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构，美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念，以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任，从“十年树木，百年树人，多少年树艺术人生”的思考出发，成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索，发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术，并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。
开馆以来，美术馆举办了众多具有国际影响力的大型展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉沙漠：卡塔尔当代艺术”等，在国内外文化、艺术、教育等领域产生了巨大影响。
余德耀美术馆一直活跃于世界艺术的舞台，与众多国际知名美术馆展开了深度合作。2019年10月31日，上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群达成里程碑合作，三家机构联合开发、共享展览和项目。
随着自身的不断发展，美术馆计划面向未来进一步拓展，在上海大虹桥商务区核心板块重新安家。2023年5月17日，位于上海蟠龙天地的余德耀美术馆新馆建成开放，美术馆启动了第二阶段的战略规划：“流动的美术馆”。在未来十年间，美术馆将继续深耕余先生“一代艺术树数代人”的核心理念，并将“艺术流于呼吸之间”作为第二阶段愿景，逐步将整体布局从“白盒子”模式转为“卫星网络”，以“一个主展区+多个触发器”的全新模式开启美术馆的第二篇章。
2024年，余德耀美术馆推出由其创研团队历时多年筹划打造的儿童艺术教育项目——YUZ DOLAN多斓。“DOLAN”取自印尼爪哇语，有“玩耍”之意，它的开启将重塑美术馆空间，使其成为属于参与者的“艺术游乐场”。项目以根植于美术馆多年专业的艺术展览、研究收藏和公共教育经验为基石，专为儿童定制创作课程、美术馆公益教育活动及艺术家工作坊等多元内容生态，致力于为孩子创造快乐成长、表达自我并发挥创造力的艺术乐园。
更多资讯请访问：www.yuzmshanghai.org
关于洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有超过150,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。
更多资讯请访问：www.lacma.org
关于卡塔尔博物馆群
卡塔尔博物馆群（Qatar Museums，简称QM），作为卡塔尔本土艺术及文化的先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、节庆、公共装置与艺术项目为公众提供真实且启迪人心的文化体验。博物馆群致力于保存并拓展卡塔尔相关的文化项目，和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地居民与访客的文化生活。
在卡塔尔埃米尔谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼殿下（His Highness the Amir, Sheikh Tamim bin Hamad Al Thani）的鼎力支持、博物馆主席谢哈·阿勒玛雅沙·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani）的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，同时向世界传递卡塔尔人民的声音。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆及其公园（MIA, the Museum of Islamic Art and MIA Park）, 马塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）、卡塔尔国家博物馆（NMOQ，the National Museum of Qatar）、3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆（the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum）、卡塔尔博物馆阿尔里瓦克展览馆（QM GalleryAl Riwaq）、卡塔尔博物馆卡塔拉展览馆（QM Gallery Katara）、卡塔尔塔斯维尔摄影节（the Tasweer Qatar Photo Festival）及设计多哈（Design Doha）。未来将推出Dadu卡塔尔儿童博物馆（Dadu, Children’s Museum of Qatar）、艺术磨坊博物馆（Art Mill Museum）、卡塔尔汽车博物馆（Qatar Auto Museum）、以及卢萨尔博物馆（the Lusail Museum）。
借其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了消防站艺术家驻地项目（the Fire Station Artist in Residence）、塔斯维尔卡塔尔摄影艺术节（the Tasweer Qatar Photo Festival）、集综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，以及以培育更多的年轻艺术家，为强盛且可持续的文化发展蓄力的Liwan设计工作室（Liwan Design Studios and Lab）。
卡塔尔博物馆群致力于一切对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信在革新中创造价值。
更多资讯请访问：https://qm.org.qa
