叶永青：1982—1992 无中生有的年代 上海西岸，余德耀美术馆 展期：2018年4月12日至5月20日     上海余德耀美术馆将于2018年4月12日至5月20日推出艺术家叶永青个展“1982-1992 无中生有的年代”。此次展出余德耀基金会收藏的一批油画、水彩、 素描、版画、综合材料约85件作品，以及诗稿、信件、报刊等文献，将遵循时间线索，通过六个主题回顾叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年。   叶永青 《圭山风景-冬日》 纸上油画，38 x 53 cm 1983年 图片由艺术家和余德耀基金会惠允   1982年，叶永青毕业于四川美院绘画系并留校任教。之后两年，他虽在重庆工作，却常往返于圭山和西双版纳，创作了大量户外写生和速写。一方面，学习油画专业的他以身践行对景写生的方法来重温后印象派大师的风范;另一方面，他自由随意的天性也使他始终在逃离当代艺术的主旋律，反而放眼荒郊野外，在枯枝密林、红土村落间寻找新的出口。展览第一、第二部分就将从这个时期创作的《圭山风景》系列和大量素描作品展开，呈现艺术家在不同的地理、社群、文化之间切换的随感记录和孤独倾诉。   叶永青 《诗歌插图》 纸上素描，18.5 x 24 cm 1985年 图片由艺术家和余德耀基金会惠允   1985年，叶永青旅居北京，在劳森伯格的展览上首次感受到当代艺术直切周遭生活的力量;游历各地也赋予他更加开阔的视野。展览第三部分将呈现艺术家对于不同气质的寻找和各种类型的尝试:西方立体主义的解构方式、原始点线的造型，以及来自云南民间艺术、澳洲土著、东正教壁画、波斯插图和明清版画连环画的影响，都成为艺术家在无望的现实和迷途中跃跃欲试的探索实验。叶永青以极具个人风格的诗情绘黄桷坪发电厂等现代工业图腾和原始神秘的热带动植物，展现了他对自身矛盾重重的生命状态的关注。如艺术家所言:“那是不知所终的时代，随便捡起什么便要挥舞和行动起来，什么都要试试……”展览第四部分就将集中呈现1986年他开始放弃油画材料、转入以水墨和综合材料进行创作的阶段。这批实验性的作品也在技术上为90年代后开始的“集成性”创作埋下伏笔。   叶永青 《黄桷坪》 纸上油画，52.5 …